24. Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina dla Dzieci i Młodzieży, Szafarnia 2016

Fermin Bernetxea studiował w Hiszpanii i na Uniwersytecie Hartfort z Luisem Monte Castro (USA). Został laureatem nagrody na najlepszego wykonawcę muzyki współczesnej w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Xavier Montsalvatge i wyróżniony w The Paranov Performance Competition (USA). Brał udział w ważnych festiwalach muzyki współczesnej w Hiszpanii, takich jak, ENSEMS, Alicante, San Sebastian, Saragossa, Walencja. Koncertował w Belgii, Szwajcarii, Polsce, Kolumbii, Portugalii, Francji, Gruzji i w Stanach Zjednoczonych. Wystąpił jako gość honorowy, wraz z Kwartetem Brodsky, kontrabasistą Robertem Black, The Hartt Contemporary Players, Joven Orquesta Pablo Sarasate i Banda Sinfónica de Aragón. W roku 2010 został zaproszony przez Ośrodek Chopinowski w Szafarni do wzięcia udziału w wydarzeniach związanych z dwusetną rocznicą urodzin Fryderyka Chopina. Fermin Bernetxea dokonał nagrań muzycznych dla najważniejszych stacji krajowych i amerykańskich, jak również nagrań dla telewizji i wytwórni płytowych, takich jak CRI (Nowy York, USA), Antar Producciones Discográficas i Ars Incógnita (Hiszpania). Amerykańscy i hiszpańscy kompozytorzy zadedykowali mu swoje utwory. Fermin Bernetxea organizował wykłady połączone z koncertami razem z Teresa Catalán, Tomasem Marco i Consuelo Díez na temat tworzenia muzyki w XX i XXI wieku, jak również kursy interpretacji muzycznej. Zasiadał w jury konkursów krajowych, a także międzynarodowych. Obecnie dzieli swą działalność artystyczną z nauczaniem w Konserwatorium Muzycznym im. Pablo Sarasate.

Katarzyna Popowa-Zydroń, polska pianistka pochodzenia bułgarskiego. Studia w zakresie gry na fortepianie ukończyła z wyróżnieniem w klasie prof. Zbigniewa Śliwińskiego w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej (obecnie Akademia Muzyczna) w Gdańsku. Studia podyplomowe odbyła w Hochschule für Musik und darsteilende Kunst we Wiedniu, w klasie prof. Alexandra Jennera. Uczestniczyła w kursach mistrzowskich Susanne Roch, Dietera Zechlina i Georgy Seboka. Koncertuje w kraju i zagranicą. Jest współzałożycielką Stowarzyszenia Miłośników Muzyki, które organizuje znane ze swego wysokiego poziomu koncerty kameralne oraz Międzynarodowy Festiwal „Musica nos unit”. Otrzymała medal Komisji Edukacji Narodowej, a w 2005 medal „Gloria artis” oraz Krzyż Oficerski Odrodzenia Polski. Obecnie jest profesorem fortepianu w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Zapraszana do prowadzenia kursów mistrzowskich w kraju i zagranicą, seminariów dla nauczycieli fortepianu oraz lekcji otwartych i konsultacji. Współpracuje z Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie. Wielokrotnie zasiada w jury krajowych i zagranicznych konkursów. Jej uczniowie zdobywają czołowe miejsca na konkursach pianistycznych w Polsce i zagranicą, prowadzą ożywioną działalność koncertową, a niektórzy z nich z powodzeniem zajmują się pedagogiką, również zagranica. Do jej uczniów należą m.in.: Ewa Jasińska, Krzysztof Herdzin, Rafał Blechacz, Michio Nishihara Toro, Takayuki Hirata, Paweł Wakarecy.

Fermin Bernetxea studiował w Hiszpanii i na Uniwersytecie Hartfort z Luisem Monte Castro (USA). Został laureatem nagrody na najlepszego wykonawcę muzyki współczesnej w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Xavier Montsalvatge i wyróżniony w The Paranov Performance Competition (USA). Brał udział w ważnych festiwalach muzyki współczesnej w Hiszpanii, takich jak, ENSEMS, Alicante, San Sebastian, Saragossa, Walencja. Koncertował w Belgii, Szwajcarii, Polsce, Kolumbii, Portugalii, Francji, Gruzji i w Stanach Zjednoczonych. Wystąpił jako gość honorowy, wraz z Kwartetem Brodsky, kontrabasistą Robertem Black, The Hartt Contemporary Players, Joven Orquesta Pablo Sarasate i Banda Sinfónica de Aragón. W roku 2010 został zaproszony przez Ośrodek Chopinowski w Szafarni do wzięcia udziału w wydarzeniach związanych z dwusetną rocznicą urodzin Fryderyka Chopina. Fermin Bernetxea dokonał nagrań muzycznych dla najważniejszych stacji krajowych i amerykańskich, jak również nagrań dla telewizji i wytwórni płytowych, takich jak CRI (Nowy York, USA), Antar Producciones Discográficas i Ars Incógnita (Hiszpania). Amerykańscy i hiszpańscy kompozytorzy zadedykowali mu swoje utwory. Fermin Bernetxea organizował wykłady połączone z koncertami razem z Teresa Catalán, Tomasem Marco i Consuelo Díez na temat tworzenia muzyki w XX i XXI wieku, jak również kursy interpretacji muzycznej. Zasiadał w jury konkursów krajowych, a także międzynarodowych. Obecnie dzieli swą działalność artystyczną z nauczaniem w Konserwatorium Muzycznym im. Pablo Sarasate.

Izabella Darska Havasi, absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Poznaniu (obecna Akademia Muzyczna im. I. J. Paderewskiego). Jako pedagog fortepianu pracowała w Wyższej Szkole Baletowej, Szkole Chóralnej im. Z. Kodály’a, Akademii Muzycznej im. F. Liszta, Szkole Muzycznej II. stopnia im. Króla Św. Stefana w Budapeszcie. Jest założycielką i instruktorem artystycznym Fundacji im. György’a Ferenczy’ego w Budapeszcie. Od 2009 roku członkiem Międzynarodowej Federacji Towarzystw Chopinowskich. Organizuje ogólnokrajowe i międzynarodowe konkursy chopinowskie, koncerty, kursy i inne imprezy związane z tematyką Chopina. Jest współpracownikiem muzycznym i wykładowcą teorii muzyki w Instytucie Kulturalno-Oświatowym TIT (Budapeszt). Jako solistka, kameralistka i akompaniator występowała w: Polsce, Austrii, Szwajcarii, Rumunii, Niemczech i na Węgrzech. Od wielu lat zasiada w jury krajowych i międzynarodowych konkursów pianistycznych w kraju i za granicą. W 2004 roku została odznaczona Krzyżem Kawalerskim Orderu Zasługi Rzeczpospolitej Polskiej. Uzyskała dyplom węgierskiego Ministerstwa Kultury i Sztuki za wybitne zasługi pedagogiczne oraz dyplom Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Bogdana Zdrojewskiego za wybitne dokonania na rzecz Roku Chopinowskiego.

Martin von der Heydt jest absolwentem Folkwang-Hochschule w Essen (Niemcy) w klasie prof. Till Engel’a. Brał udział w kursach mistrzowskich z takimi muzykami jak: Vitaly Margulis, Pierre-Laurent Aimard, Jean-Philippe Collard i Leonard Stein. Jego repertuar obejmuje dzieła wszystkich epok począwszy od renesansu aż do kompozycji współczesnych. Martin von der Heydt jest prawykonawcą wielu utworów współczesnych. W 1999 roku współtworzył zespół e-mex, grupę instrumentalną w całości poświęcających się realizacji muzyki współczsnej. Współpracował ze światowej sławy kompozytorami, takimi jak: Henri Pousseur, Juan Allende-Blin, Aribert Reimann, Christobál Halffter, Volker Heyn, Akira Nishimura, In-Sun Cho, Michael Denhoff, Jia Guoping, Sidney Corbett, Karin Haußmann, jak również z kompozytorami młodego pokolenia. Martin Von der Heydt zdobył wiele nagród na międzynarodowych konkursach pianistycznych. Koncertował w wielu miastach Europy, a także w USA, Brazylii, Chile, Chinach, Korei i Japonii. Jego koncerty były transmitowane przez WDR w Kolonii, Deutschlandfunk, SWF, Stuttgarcie i Deutschland Radio Berlin. Od 2001 jest wykładowcą w Folkwang University w Essen, prowadzi kursy mistrzowskie i warsztaty pianistyczne w uczelniach muzycznych w Niemczech, Pekinie, Seulu i Tokio. Obecnie wykłada w Hochschule für Künste Bremen. Prowadzi kursy mistrzowskie i warsztaty fortepianowe.

Maria Murawska początkowo studiowała w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Poznaniu w klasie prof. Olgi Ilwickiej-Dąbrowskiej, a następnie w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie prof. Jerzego Godziszewskiego. Umiejętności pianistyczne doskonaliła poza granicami kraju w Weimarze pod kierunkiem Ludwiga Hoffmana oraz na stażu w Rosyjskiej Akademii Muzyki pod kierunkiem Wiery Nosiny. Po ukończeniu studiów w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy rozpoczęła pracę pedagogiczną w macierzystej uczelni gdzie w latach 1999–2005 pełniła funkcję prorektora do spraw dydaktycznych, zaś w latach 2005–2012 – funkcję rektora uczelni. W roku 2003 otrzymała z rąk Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej tytuł profesora sztuk muzycznych. Prowadzi działalność koncertową jako solistka i kameralistka w kraju i poza jego granicami. Zasiada jako juror w konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych. Jest członkiem Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków, Towarzystwa Muzycznego im. I. J. Paderewskiego w Bydgoszczy gdzie od 2001 roku pełni funkcję wiceprezesa. Została odznaczona Srebrnym Krzyżem Zasługi, Złotym Krzyżem Zasługi oraz Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, Medalem Prezydenta Bydgoszczy oraz Medalem Starosty Bydgoskiego. Otrzymała Nagrody Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego oraz Rektora Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy.

Andrzej Tatarski ukończył z wyróżnieniem studia pianistyczne w klasie prof. Olgi Iliwickiej-Dąbrowskiej w Akademii Muzycznej w Poznaniu. Swoje umiejętności pianistyczne doskonalił na studiach podyplomowych pod kierunkiem prof. Vlado Perlemutera w Paryżu. Od szeregu lat prowadzi intensywną działalność artystyczną jako solista i kameralista. Występował w krajach Europy, Ameryki i Azji (m.in.: w USA, Japonii, Korei Płd., na Jamajce, Kubie, we Francji, Wielkiej Brytanii, w Niemczech, w krajach byłego ZSRR, we Włoszech, Austrii, Belgii, Hiszpanii, Holandii, Słowenii, Szwajcarii, Turcji).  Uczestniczy w renomowanych festiwalach muzycznych, takich jak: Poznańska Wiosna Muzyczna, Warszawska Jesień, Dni Kompozytorów Krakowskich, Dni Muzyki Karola Szymanowskiego w Zakopanem, Wratislavia Cantans, Festiwal Pianistyki Polskiej w Słupsku, Festiwal Polskiej Muzyki Współczesnej we Wrocławiu, Międzynarodowy Festiwal Chopinowski w Dusznikach. Jest zapraszany na recitale chopinowskie do Żelazowej Woli i  Łazienek. Występuje z czołowymi polskimi orkiestrami symfonicznymi i kameralnymi pod batutą wybitnych dyrygentów: M. Błaszczyka, A. Boreyko, T. Bugaja, G. Chmury, A. Duczmal, J. M. Florencio,  G. Nowaka, M. Pijarowskiego. W zróżnicowanym i rozległym repertuarze solowym i kameralnym pianisty znaczącą rolę odgrywają utwory kompozytorów polskich XIX i XX wieku. Artysta dokonał także wielu prawykonań utworów współczesnych kompozytorów polskich. W kręgu zainteresowań Andrzeja Tatarskiego pozostaje również muzyka francuska, w tym twórczość Oliviera Messiaena – którego cykle Katalog ptaków  oraz Sześć szkiców ptasich wykonał jako pierwszy polski pianista. W jego dorobku artystycznym znajdują się liczne nagrania archiwalne dla radiofonii polskich i zagranicznych, nagrania płytowe, telewizyjne i filmowe. Dla firmy Selene  utrwalił m.in.  kompozycje fortepianowe Henryka i Józefa Wieniawskich, Raula Koczalskiego i Ignacego Friedmana, dla firmy Dux Harnasie Szymanowskiego w wersji na dwa fortepiany oraz utwory kameralne A. Szeluto, realizując  pierwsze w historii światowej fonografii nagrania tych  utworów. Jako pianista-kameralista dokonał wielu nagrań płytowych z najwybitniejszymi polskimi artystami.Bierze udział w pracach jury ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych oraz kameralnych. Wykłada na  kursach mistrzowskich w kraju i zagranicą (Czechy, Hiszpania, Holandia, Niemcy, Turcja,  Ukraina, USA, Włochy). Od wielu lat prowadzi klasę fortepianu  w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego Poznaniu.