23. Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina dla Dzieci i Młodzieży, Szafarnia 2015

Zespół Śpiewaków Miasta Katowice CAMERATA SILESIA – czołowa w Polsce kameralna grupa śpiewacza, znana z wysoko ocenianych interpretacji muzyki dawnej i najnowszej, utworzona w roku 1990 przez Annę Szostak. Zespół występuje w obsadach kameralnych, śpiewając repertuar chóralny a cappella, wykonuje partie solistyczne w dziełach wokalno-instrumentalnych, a w składzie poszerzonym o grono stałych współpracowników partie chóralne w dziełach oratoryjno-kantatowych. Zespół oficjalnie reprezentujący Miasto Katowice, daje corocznie wiele koncertów w Polsce i poza granicami kraju, w ośrodkach o najwyższym prestiżu artystycznym. Festiwalowe prezentacje „Cameraty Silesia” wzbudziły zainteresowanie ze strony wielu kompozytorów (Krzysztof Baculewski, Régis Campo, Ryszard Gabryś, Henryk Mikołaj Górecki, Wojciech Kilar, Krzysztof Knittel, Zygmunt Krauze, Stanisław Krupowicz, Krzysztof Penderecki, Zbigniew Preisner, Bogusław Schaeffer, Witold Szalonek, Paweł Szymański, Agata Zubel). Poziom pracy zespołu na niwie międzynarodowej docenił Krzysztof Penderecki, którego Pasję Łukaszową, Polskie Requiem i Siedem Bram Jerozolimy „Camerata Silesia” współwykonywała pod ręką kompozytora wielokrotnie: m.in. w Münster, Krakowie i Hamburgu; natomiast podczas „Warszawskiej Jesieni” uczestniczyła w wykonaniu jego Canticum Canticorum. W roku 2012 zespół w poszerzonym składzie został zaproszony do udziału w przedstawieniach i nagraniach na DVD scenicznej wersji Pasji K. Pendereckiego w reżyserii G. Jarzyny. Na dorobek nagraniowy „Cameraty Silesia” składa się pokaźna liczba kilkudziesięciu płyt (wśród nich takie, które uzyskały cenne nagrody fonograficzne), rejestracji radiowych i telewizyjnych, a także koncerty live dla Europejskiej Unii Radiowej i występy transmitowane przez media. Większość z tych przedsięwzięć dokumentuje i propaguje muzykę polską od baroku aż po współczesność. Szczególne znaczenie miało wykonanie na nowo odkrytych, zapomnianych dziś dzieł muzyki dawnej ze zbiorów jasnogórskich oraz archiwów gnieźnieńskich i gostyńskich. Na uwagę zasługuje wydanie ostatnich płyt: Jasnogórska muzyka dawna vol. 45, Requiem Andrzeja Siewińskiego oraz K. Baculewski – Choral Works i Camerata Silesia sings Kilar – wszystkie cztery nominowane do nagrody Fryderyk.

ANNA SZOSTAK – absolwentka Wydziału Artystycznego w Uniwersytecie Śląskim, jest adiunktem tej uczelni, doktorem habilitowanym sztuki w zakresie dyrygentury. Należy do ścisłej czołówki polskich dyrygentów chóralnych. Powołała i prowadziła kilka zespołów wokalnych, wśród nich założony przez siebie w roku 1990 zespół śpiewaków-solistów Camerata Silesia, którego jest dyrektorem. Zespołowi temu, znanemu dziś w świecie ze stylowych interpretacji muzyki dawnej i współczesnej, nadała rangę europejską.·

Andrzej Jasiński, urodził się 23 października 1936 roku w Częstochowie, gdzie  ukończył Średnią Szkołę Muzyczną w klasie Stefanii Borkowskiej. Studiował  w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Katowicach w klasie Władysławy Markiewiczówny (dyplom z wyróżnieniem – 1959). W 1960 roku zdobył Grand Prix w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Marii Canals w Barcelonie. W latach 1960-61 uzupełniał studia w Paryżu u Magdy Tagliaferro. W 1961 roku wystąpił z Orkiestrą RAI w Turynie pod dyrekcją Carlo Zecchiego, co było początkiem szerszej działalności estradowej artysty. Oprócz występów w Polsce, kilkakrotnie odbył podróże koncertowe po krajach byłego ZSRR, występował na festiwalach muzycznych w Czechosłowacji, grał w Niemczech, Urugwaju, Brazylii i Japonii. Z Wielką Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia i Telewizji w Katowicach i Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie dokonał kilku nagrań archiwalnych. W 1962 rozpoczął w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Katowicach pracę pedagogiczną, która stała się stopniowo jego pierwszą specjalnością. Wykształcił liczne grono koncertujących pianistów i pedagogów. Jego wychowankami są m.in. Krystian Zimerman, Joanna Domańska, Jerzy Sterczyński, Krzysztof Jabłoński, Magdalena Lisak, Zbigniew Raubo, Rafał Łuszczewski i Beata Bilińska. Brał udział w pracach jury najpoważniejszych międzynarodowych konkursów, m.in. im. Królowej Elżbiety Belgijskiej w Brukseli, Piotra Czajkowskiego w Moskwie, Van Cliburna w Fort Worth, Ferruccio Busoniego w Bolzano. W 1975 roku zadebiutował jako juror Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie. W grudniu 2006 roku prof. Andrzej Jasiński odebrał tytuł doktora honoris causa katowickiej Akademii Muzycznej.

Maria Murawska początkowo studiowała w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Poznaniu w klasie prof. Olgi Ilwickiej-Dąbrowwskiej, a następnie w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie prof. Jerzego Godziszewskiego. Umiejętności pianistyczne doskonaliła poza granicami kraju w Weimarze pod kierunkiem Ludwiga Hoffmana oraz na stażu w Rosyjskiej Akademii Muzyki pod kierunkiem Wiery Nosiny. Po ukończeniu studiów w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy rozpoczęła pracę pedagogiczną w macierzystej uczelni gdzie w latach 1999 – 2005 pełniła funkcję prorektora do spraw dydaktycznych, zaś w latach 2005 – 2012 – funkcję rektora uczelni. W roku 2003 roku otrzymała z rąk Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej tytuł profesora sztuk muzycznych. Prowadzi działalność koncertową jako solistka i kameralistka w kraju i poza jego granicami. Zasiada jako juror w konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych. Jest członkiem Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków, Towarzystwa Muzycznego im. I. J. Paderewskiego w Bydgoszczy gdzie od 2001 roku pełni funkcję wiceprezesa. Została odznaczona Srebrnym Krzyżem Zasługi, Złotym Krzyżem Zasługi oraz Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze „Gloria Artis”, Medalem Prezydenta Bydgoszczy oraz Medalem Starosty Bydgoskiego. Otrzymała Nagrody Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego oraz Rektora Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy.

Uta Weyand, pianistka niemieckiego pochodzenia, urodzona w rodzinie muzyków. Po ukończeniu studiów we Freiburgu w Niemczech, Baltimore w USA i Madrycie w Hiszpanii z Elzą Kolodin, Vitaly Margulis, Leonem Fleischerem i Joaquínem Rosiano, Uta Weyand odniosła spektakularny sukces międzynarodowy dając wiele recitali i występując z orkiestrą w większości krajów europejskich, w Rosji, Brazylii, na Kubie i w Stanach Zjednoczonych. W 1996 roku zdobyła pierwszą nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym José Iturbi w Walencji otrzymując jednocześnie dwie nagrody – pierwszą za najlepszą interpretację hiszpańskiej muzyki i drugą za hiszpańską muzykę współczesną. Za nagrania dla Hänssler Classics, z muzyką Schumanna, Mozarta, Debussy’ego, Montsalvatgea, Granadosa i wszystkimi dziełami na fortepian solo Manuela de Falli, Uta Weyand otrzymała recenzje prasowe na całym świecie. Uta Weyand łączy dynamiczne życie koncertowe z działalnością pedagogiczną prowadząc klasy mistrzowskie i uczestnicząc w konferencjach w Niemczech, Hiszpanii, Brazylii i na Kubie. Jest regularną członkinią jury międzynarodowych konkursów pianistycznych takich jak konkurs pianistyczny Giny Bachauer w Salt Lake City, Franza Liszta w Weimarze i José Iturbi w Walencji. Uta Weyand jest założycielką i dyrektorem zarządzającym PIANALE International Academy & Competition dla pianistów w wieku od 14 do 30 lat. Oprócz tego, jest również inicjatorką dorocznych serii koncertów „Schlosskonzerte Osthessen” odbywających się w Niemczech.

Yves Henry, pianista i kompozytor, studiował w Konserwatorium Paryskim w latach 70. i 80. pod kierunkiem Pierre’a Sancana; kształcił się w zakresie muzyki kameralnej, akompaniamentu, dyrygentury chóralnej i pisania, zdobywając w wieku lat 22 wszystkie siedem premieres prix. W tym samym roku, po trzyletniej nauce u Aldo Ciccoliniego, Henry zdobył pierwsze miejsce na Międzynarodowym Konkursie im. Roberta Schumanna w Zwickau. Obecnie uznawany jest za jednego ze specjalistów w interpretacji Chopina i Liszta, szczególnie z uwagi na jego doświadczenie w grze na instrumentach historycznych, z epoki romantyzmu. Yves Henry jest profesorem w Konserwatorium Paryskim i w Conservatoire à Rayonnement Régional w Paryżu; należał do francuskiego Komitetu Naukowego i Artystycznego obchodów 200-lecia urodzin Fryderyka Chopina w 2010 roku; jest też członkiem Japońskiego Stowarzyszenia Nauczycieli Fortepianu. Pianista występuje na całym świecie z licznymi recitalami, przede wszystkim poświęconymi kompozytorom epoki romantyzmu. Regularnie zapraszany jest jako wykładowca kursów mistrzowskich przez uniwersytety w Stanach Zjednoczonych, Japonii i Chinach; zasiada w jury ważnych międzynarodowych konkursów. Jako kompozytor jest autorem utworów inspirowanych tekstami korsykańskiego poety André Giovanniego (Les Chants Tyrrhéniens, Les Sentiers dérobés) oraz kameralnych (Kaga Yusen na skrzypce i fortepian, Suite Vénitienne na flet, wiolonczelę i fortepian, Il soplo ligero na klarnet i fortepian). Wśród jego najnowszych dzieł jest Nocturne na orkiestrę, prawykonany w Paryżu i w Niemczech w roku 2014.

Jordi Benseny Plaza jest absolwentem Wyższego Konserwatorium Muzycznego „Liceu” w Barcelonie. Odbył również studia z filologii hiszpańskiej. Jeszcze jako student został stypendystą rządu regionalnego. Do 2012 roku był członkiem zarządu Konserwatorium Muzycznego w Leidzie, gdzie obecnie prowadzi klasę fortepianu. Jego uczniowie studiują w uczelniach muzycznych w całej Europie i wygrywają wiele prestiżowych konkursów. Jordi Benseny wielokrotnie zasiadał w jury Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego „Ricard Viñes” w Leidzie, a aktualnie jest jego głównym organizatorem.

Andrzej Tatarski ukończył z wyróżnieniem studia pianistyczne w klasie prof. Olgi Iliwickiej-Dąbrowskiej w Akademii Muzycznej w Poznaniu. Swoje umiejętności pianistyczne doskonalił na studiach podyplomowych pod kierunkiem prof. Vlado Perlemutera w Paryżu. Od szeregu lat prowadzi intensywną działalność artystyczną jako solista i kameralista. Występował w krajach Europy, Ameryki i Azji (m.in.: w USA, Japonii, Korei Płd., na Jamajce, Kubie, we Francji, Wielkiej Brytanii, w Niemczech, w krajach byłego ZSRR, we Włoszech, Austrii, Belgii, Hiszpanii, Holandii, Słowenii, Szwajcarii, Turcji).  Uczestniczy w renomowanych festiwalach muzycznych, takich jak: Poznańska Wiosna Muzyczna, Warszawska Jesień, Dni Kompozytorów Krakowskich, Dni Muzyki Karola Szymanowskiego w Zakopanem, Wratislavia Cantans, Festiwal Pianistyki Polskiej w Słupsku, Festiwal Polskiej Muzyki Współczesnej we Wrocławiu, Międzynarodowy Festiwal Chopinowski w Dusznikach. Jest zapraszany na recitale chopinowskie do Żelazowej Woli i  Łazienek. Występuje z czołowymi polskimi orkiestrami symfonicznymi i kameralnymi pod batutą wybitnych dyrygentów: M. Błaszczyka, A. Boreyko, T. Bugaja, G. Chmury, A. Duczmal, J. M. Florencio,  G. Nowaka, M. Pijarowskiego. W zróżnicowanym i rozległym repertuarze solowym i kameralnym pianisty znaczącą rolę odgrywają utwory kompozytorów polskich XIX i XX wieku. Artysta dokonał także wielu prawykonań utworów współczesnych kompozytorów polskich. W kręgu zainteresowań Andrzeja Tatarskiego pozostaje również muzyka francuska, w tym twórczość Oliviera Messiaena – którego cykle Katalog ptaków  oraz Sześć szkiców ptasich wykonał jako pierwszy polski pianista. W jego dorobku artystycznym znajdują się liczne nagrania archiwalne dla radiofonii polskich i zagranicznych, nagrania płytowe, telewizyjne i filmowe. Dla firmy Selene  utrwalił m.in.  kompozycje fortepianowe Henryka i Józefa Wieniawskich, Raula Koczalskiego i Ignacego Friedmana, dla firmy Dux Harnasie Szymanowskiego w wersji na dwa fortepiany oraz utwory kameralne A. Szeluto, realizując  pierwsze w historii światowej fonografii nagrania tych  utworów. Jako pianista-kameralista dokonał wielu nagrań płytowych z najwybitniejszymi polskimi artystami.Bierze udział w pracach jury ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych oraz kameralnych. Wykłada na  kursach mistrzowskich w kraju i zagranicą (Czechy, Hiszpania, Holandia, Niemcy, Turcja,  Ukraina, USA, Włochy). Od wielu lat prowadzi klasę fortepianu  w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego Poznaniu.