Konkurs odbył się w dniach 17 – 21 maja 2017 r.
Patronat Honorowy Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Andrzeja Dudy
DLA UCZESTNIKÓW
Lista uczestników zakwalifikowanych do udziału w 25. Jubileuszowym Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina dla Dzieci i Młodzieży w Szafarni:
GRUPA I
1. Alena ALEKHINA (Rosja)
2. Daria BENKOVSKA (Ukraina)
3. Asta Dora FINNSDOTTIR (Islandia)
4. Jean Ann FONG (Singapur)
5. Franciszek Piotr GĄSIENIEC (Polska)
6. Yong Ju JONG (Koreańska Republika Ludowo-Demokratyczna)
7. Pu Gang KIM (Koreańska Republika Ludowo-Demokratyczna)
8. Antoni Wojciech KURZEJA (Polska)
9. Natalia KUTC (Rosja)
10. Julia NIEDZIELSKA (Polska)
11. Anna Maria RZESOŚ (Polska)
12. Tali SHAFAR (Białoruś)
13. Rio UEYAMA (Japonia)
GRUPA II
1. Michał BASISTA (Polska)
2. Oliwia BIELECKA (Polska)
3. Piotr Zbigniew CZERWIŃSKI (Polska)
4. Roman FEDIURKO (Ukraina)
5. Jean Ying FONG (Singapur)
6. Anna GORDON (Kanada)
7. Anna Honorata GOSK (Polska)
8. Anastasiia KLIUCHEREVA (Rosja)
9. Bartosz KURDYBACHA (Polska)
10. Franciszek LEWANDOWSKI (Polska)
11. Ewa Maria MAZUR (Polska)
12. Zofia MICHAŁOWICZ (Polska)
13. Monan JÜLCH (Niemcy)
14. Anastazja Dolores NOCOŃ (Polska)
15. Dennis Cornelius ORKISZEWSK (Polska)
16. Marta PAPOJAN (Polska)
17. Szymon Filip ROSŁONOWSKI (Polska)
18. Marianna Klara SEREDA (Polska)
19. Amelia Maria ŚLIWIŃSKA (Polska)
20. Julia TOŁWIŃSKA (Polska)
21. Martyna WALUSIAK-CYBULSKA (Polska)
22. Ludwik WIŚNIEWSKI (Polska)
23. Adam ZAKRZEWSKI (Polska)
24. Sofiia ZHOLOBOVA (Ukraina)
GRUPA III
1. Franciszek CHARCHUŁA (Polska)
2. Julia CICHOŃSKA (Polska)
3. Szymon Jakub DRABIŃSKI (Polska)
4. Lili FARKAS (Węgry)
5. Apor Boldizsár HORVÁTH (Węgry)
6. Renata IBRAGIMOVA (Rosja)
7. Zuzanna Agnieszka JARGIEŁO (Polska)
8. Marek Michał KĄKOL (Polska)
9. Kanghyun KIM (Korea Południowa)
10. Alisa KISIELEWSKA (Białoruś)
11. Lena Emilia MICHAJŁÓW (Polska)
12. Gaia Damiana MINERVINI (Włochy)
13. Maria Teresa MOLISZEWSKA (Polska)
14. Zuzanna Maria MOSKWIK (Polska)
15. Mónika PAPP (Węgry)
16. Wiktor PTAK (Polska)
17.Vasilisa STARYNINA (Rosja)
18. Krzysztof WIERCIŃSKI (Polska)
REGULAMIN
Nagrody
Nagrody pieniężne:
I grupa wiekowa:
I nagroda 1500 €
II nagroda 1000 €
III nagroda 700 €
II i III grupa wiekowa
I nagroda 2000 €
II nagroda 1500 €
III nagroda 1000 €
Nagrody dodatkowe:
- Nagroda Konsula Rzeczypospolitej Polskiej w Nawarze, Kraju Basków i La Rioja Angela Tellechea Goyena
- Nagroda Rektora Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w formie półrecitalu w siedzibie uczelni
- Nagroda Fundacji im. Györgya Ferenczyego w Budapeszcie za najlepsze wykonanie mazurków Fryderyka Chopina oraz zaproszenie na Węgry
- Nagroda Fundacji Chopin w Ogrodzie Sztuk
- Nagroda ufundowana przez ThyssenKrupp Energostal za najlepsze wykonania utworu Fryderyka Chopina
- Nagroda Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina – koncert w Żelazowej Woli
- Nagroda Hotelu Przystanek Toruń i Restauracji Lokomotywa
PROGRAM
17 maja 2017 r. / 18.00
KONCERT INAUGURACYJNY
Centrum Kulturalno-Kongresowe Jordanki (Aleja Solidarności 1-3, Toruń)
Bilety: 30/40 zł (Do nabycia w kasie CKK Jordanki, Aleja Solidarności 1-3, 87-100 Toruń, tel.: +48 56 64 24 379, czynnej od wtorku do soboty w godzinach: 13:00 – 19:00)
Piotr Paleczny – fortepian
Paweł Wakarecy – fortepian
Toruńska Orkiestra Symfoniczna, dyrygent Mariusz Smolij
W programie:
Fryderyk Chopin
Koncert fortepianowy f-moll op. 21:
Maestoso
Larghetto
Allegro vivace
/Paweł Wakarecy – fortepian
Koncert fortepianowy e-moll op. 11:
Allegro maestoso
Larghetto
Rondo – Vivace
/ Piotr Paleczny – fortepian
Piotr Paleczny należy do grona najwybitniejszych polskich pianistów. Jest laureatem pięciu międzynarodowych konkursów pianistycznych. Od czasu sukcesu, odniesionego podczas VIII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie, prowadzi ożywioną działalność koncertową na wszystkich kontynentach. Występował jako solista z tak renomowanymi orkiestrami jak: warszawska Filharmonia Narodowa, NOSPR, Chicago Symphony, American Symphony, Concertgebouw, Royal Philharmonic, BBC Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon, Gewandhaus, Tonhalle Orchester Zürich, RAI, Santa Cecilia, Orquesta Sinfónica Nacional de Mexico, Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, Orquesta Nacional de España. Piotr Paleczny posiada bogaty repertuar koncertowy, w którym istotną pozycją są koncerty fortepianowe polskich kompozytorów. Oprócz koncertów Fryderyka Chopina, Ignacego Jana Paderewskiego, Karola Szymanowskiego, znajduje się w nim Koncert fortepianowy Witolda Lutosławskiego, który wykonywał pod dyrekcją kompozytora. Pianista zyskał olbrzymie uznanie jako juror najważniejszych międzynarodowych konkursów pianistycznych, miedzy innymi.: w Warszawie, Leeds, Paryżu, Londynie, Cleveland, Toronto, Seulu, Moskwie, Salt Lake City, Minneapolis, Montrealu, Manchester, Tel Aviv, Santander, Tokio, Kitzingen, Casablance, Pradze, Hamamatsu, Taipei, Genewie, Shenzhen, Los Angeles, Hilton Haed i w Takamatsu. W lipcu 2007 roku przewodniczył pracom Jury słynnego konkursu pianistycznego w Cleveland, będąc tym samym pierwszym Polakiem, którego zaproszono do pełnienia funkcji Przewodniczącego Jury. Jego płyta The best of F. Chopin, nagrana wraz z kwartetem Prima Vista dla firmy DUX, została wyróżniona nagrodą Polskiej Akademii Fonograficznej – Fryderyk 1999, a w grudniu 2002 roku nagranie to otrzymało status Platynowej Płyty. Od 1993 roku Piotr Paleczny jest dyrektorem artystycznym najstarszego na świecie festiwalu pianistycznego – Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego w Dusznikach Zdroju. Jest również dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. I. J. Paderewskiego w Bydgoszczy. W 1998 roku prezydent Rzeczypospolitej Polskiej nadał pianiście tytuł naukowy profesora. Piotr Paleczny prowadzi klasę fortepianu na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Był również wykładowcą kursów mistrzowskich miedzy innymi w Nowym Jorku, Tokio, Sydney, Buenos Aires, Bordeaux, Paryżu, Amsterdamie, Hamamatsu, Montevideo, Toronto, Kopenhadze, mieście Meksyku, Lugano i Warszawie. W ciągu zaledwie kilku lat pracy pedagogicznej, studenci prof. Piotra Palecznego zdobyli ponad 20 nagród i wyróżnień, podczas międzynarodowych i krajowych konkursów pianistycznych. Artysta został uhonorowany wieloma wysokimi i prestiżowymi odznaczeniami polskimi i zagranicznymi, miedzy innymi Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski i meksykańskim Orderem Aguila Azteca oraz Złotym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis. W 2017 roku został laureatem nagrody ZŁOTY FRYDERYK za szczególne zasługi dla kultury muzycznej.
Paweł Wakarecy z wyróżnieniem ukończył Akademię Muzyczną im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie fortepianu prof. Katarzyny Popowej-Zydroń. Zdobywał laury i wyróżnienia na licznych ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach pianistycznych. Został laureatem nagród specjalnych na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy (2007). Zdobył Wyróżnienie oraz Nagrodę Specjalną dla najlepszego Polaka na XVI Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie (2010). Koncertował w wielu miastach Polski, a także za granicą – w Niemczech, Szwecji, Rosji, Bułgarii, Francji, Szwajcarii, Anglii, Belgii, Norwegii, we Włoszech, a także w Chinach, Japonii i Chile. Grał w wielu prestiżowych salach koncertowych, m.in.: Cadogan Hall i Westminster Cathedral Hall w Londynie, Salle Cortot w Paryżu, Oji Hall w Tokio, czy wielkiej sali Konserwatorium Kijowskiego. Regularnie występuje jako solista z Toruńską Orkiestrą Symfoniczną, współpracował także z Orkiestrą Filharmonii Narodowej, Polską Orkiestrą Radiową, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Orkiestrami Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej, Łódzkiej, Pomorskiej, Orkiestrą Sinfonia Iuventus, Rosyjską Orkiestrą Kameralną z Sankt Petersburga, Litewską Orkiestrą Kameralną, zespołem Multikamerata. Koncertował pod batutą Antoniego Wita, Agnieszki Duczmal, Jerzego Maksymiuka, Marka Mosia, Zygmunta Rycherta, Jerzego Salwarowskiego, Łukasza Borowicza, Tadeusza Wojciechowskiego, Wojciecha Rodka, Piotra Sułkowskiego, Bohdana Jarmołowicza, Daniela Smitha. W 2015 roku wziął udział w pierwszym wykonaniu Kwintetu fortepianowego Edwarda Elgara w wersji na orkiestrę kameralną i fortepian autorstwa Agnieszki Duczmal. Prowadzi również aktywną działalność jako kameralista. Wraz z małżonką Aleksandrą Soboń-Wakarecy tworzy duet fortepianowy Wakarecy Piano Duo. Współpracuje z wiolonczelistą Marcinem Zdunikiem, występował z Jakubem Jakowiczem (skrzypce), Łukaszem Długoszem (flet). Artysta posiada w swoim dorobku dwie płyty CD, pierwsza (2010) wydana przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina zawiera nagrania zarejestrowane podczas Konkursu Chopinowskiego, druga – wydana przez CD Accord (2013) jest recitalem solowym zawierającym utwory Chopina, Paderewskiego i Zarębskiego. Paweł Wakarecy jest obecnie asystentem przy Katedrze Fortepianu w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy.
18 maja 2017 r. / 09.00 – 20.00
PRZESŁUCHANIA KONKURSOWE – GRUPA II
Ośrodek Chopinowski w Szafarni
Wstęp wolny!
19 maja 2017 r. / 09.00 – 17.00
PRZESŁUCHANIA KONKURSOWE – GRUPA I i GRUPA III
Ośrodek Chopinowski w Szafarni
Wstęp wolny!
20 maja 2017 r. / 9.00 – 18.00
PRZESŁUCHANIA KONKURSOWE – GRUPA III
Ośrodek Chopinowski w Szafarni
Wstęp wolny!
21 maja 2017 r. / 12.00
KONCERT LAUREATÓW I WRĘCZENIE NAGRÓD
Ośrodek Chopinowski w Szafarni
Wstęp wolny!
JURY
Jury Konkursu:
prof. Katarzyna Popowa-Zydroń (Akademia Muzyczna w Bydgoszczy)
prof. Izabella Darska-Havasi (Fundacja im. Györgya Ferenczyego w Budapeszcie, Węgry)
dr Hui-Ying Liu-Tawaststjerna (Akademia Sibeliusa przy Uniwersytecie Sztuki w Helsinkach, Finlandia)
prof. Maria Murawska (Akademia Muzyczna w Bydgoszczy)
prof. Martin von der Heydt (Hochschule für Künste Bremen, Niemcy)
prof. Jordi Benseny Plaza (Konserwatorium Muzyczne w Lleidzie, Hiszpania)
prof. Andrzej Tatarski (Akademia Muzyczna w Poznaniu)
Katarzyna Popowa-Zydroń, polska pianistka pochodzenia bułgarskiego. Studia w zakresie gry na fortepianie ukończyła z wyróżnieniem w klasie prof. Zbigniewa Śliwińskiego w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej (obecnie Akademia Muzyczna) w Gdańsku. Studia podyplomowe odbyła w Hochschule für Musik und darsteilende Kunst w Wiedniu, w klasie prof. Alexandra Jennera. Uczestniczyła w kursach mistrzowskich Susanne Roch, Dietera Zechlina i Györgya Sebőka. Koncertuje w kraju i za granicą. Jest współzałożycielką Stowarzyszenia Miłośników Muzyki, które organizuje, znane ze swego wysokiego poziomu, koncerty kameralne oraz Międzynarodowy Festiwal „Musica nos unit”. Otrzymała medal Komisji Edukacji Narodowej, a w 2005 medal „Gloria Artis” oraz Krzyż Oficerski Odrodzenia Polski. Obecnie prowadzi klasę fortepianu w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Katarzyna Popowa-Zydroń jest zapraszana do prowadzenia kursów mistrzowskich w kraju i za granicą, seminariów dla nauczycieli fortepianu oraz lekcji otwartych i konsultacji. Współpracuje z Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie. Wielokrotnie zasiada w jury krajowych i zagranicznych konkursów. Jej uczniowie zdobywają czołowe miejsca w konkursach pianistycznych w Polsce i za granicą, prowadzą ożywioną działalność koncertową, a niektórzy z nich z powodzeniem zajmują się pedagogiką. Do jej uczniów należą m.in.: Ewa Jasińska, Krzysztof Herdzin, Rafał Blechacz, Michio Nishihara Toro, Takayuki Hirata, Paweł Wakarecy.
Izabella Darska Havasi, absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Poznaniu (obecna Akademia Muzyczna im. I. J. Paderewskiego). Jako pedagog fortepianu pracowała w Wyższej Szkole Baletowej, Szkole Chóralnej im. Z. Kodálya, Akademii Muzycznej im. F. Liszta, Szkole Muzycznej II stopnia im. Króla Św. Stefana w Budapeszcie. Jest założycielką i instruktorem artystycznym Fundacji im. Györgya Ferenczyego w Budapeszcie. W 2009 roku została członkiem Międzynarodowej Federacji Towarzystw Chopinowskich. Organizuje ogólnokrajowe i międzynarodowe konkursy chopinowskie, koncerty, kursy i inne imprezy związane z tematyką chopinowską. Jest współpracownikiem muzycznym i wykładowcą teorii muzyki w Instytucie Kulturalno-Oświatowym TIT (Budapeszt). Jako solistka, kameralistka i akompaniator występowała w: Polsce, Austrii, Szwajcarii, Rumunii, Niemczech i na Węgrzech. Od wielu lat zasiada w jury krajowych i międzynarodowych konkursów pianistycznych. W 2004 roku została odznaczona Krzyżem Kawalerskim Orderu Zasługi Rzeczpospolitej Polskiej. Uzyskała dyplom węgierskiego Ministerstwa Kultury i Sztuki za wybitne zasługi pedagogiczne oraz dyplom Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Bogdana Zdrojewskiego za wybitne dokonania na rzecz Roku Chopinowskiego.
Hui-Ying Liu (-Tawaststjerna) urodzona na Tajwanie, obecnie jedna z najbardziej znanych pianistek i pedagogów w Finlandii. Uzyskała tytuł doktora muzyki w Akademii Sibeliusa przy Uniwersytecie Sztuki w Helsinkach. Hui-Ying Liu jest absolwentką Peabody Conservatory of Music oraz New York University. Jej nauczycielami byli: Martin Canin, Konrad Wolff i Pierre Sancan; kształciła się także pod kierunkiem takich uznanych artystów jak: Leon Fleisher, Karl Ülrich Schnabel oraz Rosa Sabater. Koncertowała jako solistka, kameralistka na całym świecie, współpracując ze znanymi dyrygentami, takim jak: Esa-Pekka Salonen, Okko Kamu, Eri Klas. Hui-Ying Liu nagrywała dla Finnish Broadcasting Company oraz Finlandia Records. Od 1984 jest wykładowcą w Akademii Sibeliusa, przez pięć lat była dziekanem Wydziału Fortepianu tej uczelni. Jest również współtwórcą metody gry na fortepianie Piano Key. Wielokrotnie była jurorem konkursów pianistycznych i prowadziła międzynarodowe kursy mistrzowskie oraz wykłady. W swojej muzycznej karierze koncertowała w: Anglii, Irlandii, Niemczech, Hiszpanii, Stanach Zjednoczonych, Szwecji, Norwegii, Danii, Estonii oraz na Tajwanie, Litwie, Łotwie. Jest inicjatorką wielu wydarzeń muzycznych w Finlandii, takich jak: The Young Chopin Festival, koncertów the MusicPlus oraz Konkursu Chopinowskiego dla Młodych Pianistów. Od 2005 r. jest przewodniczącą Towarzystwa Chopinowskiego w Finlandii, zajmuje się propagowaniem muzyki poważnej i promowaniem młodych talentów.
Maria Murawska początkowo studiowała w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Poznaniu w klasie prof. Olgi Ilwickiej-Dąbrowskiej, a następnie w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie prof. Jerzego Godziszewskiego. Umiejętności pianistyczne doskonaliła poza granicami kraju w Weimarze pod kierunkiem Ludwiga Hoffmana oraz na stażu w Rosyjskiej Akademii Muzyki pod kierunkiem Wiery Nosiny. Po ukończeniu studiów w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy rozpoczęła pracę pedagogiczną w macierzystej uczelni, gdzie w latach 1999 – 2005 pełniła funkcję prorektora do spraw dydaktycznych, zaś w latach 2005 – 2012 rektora uczelni, obecnie jest prorektorem do spraw dydaktyki, nauki i współpracy z zagranicą. W roku 2003 otrzymała z rąk Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej tytuł profesora sztuk muzycznych. Prowadzi działalność koncertową jako solistka i kameralistka w kraju i poza jego granicami. Bierze udział w pracach jury ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych. Jest członkiem Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków, Towarzystwa Muzycznego im. I. J. Paderewskiego w Bydgoszczy, w którym od 2001 roku pełni funkcję wiceprezesa. Została odznaczona Srebrnym Krzyżem Zasługi, Złotym Krzyżem Zasługi oraz Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, Medalem Prezydenta Bydgoszczy oraz Medalem Starosty Bydgoskiego. Otrzymała Nagrody Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego oraz Rektora Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy.
Martin von der Heydt jest absolwentem Folkwang-Hochschule w Essen (Niemcy) w klasie fortepianu prof. Tilla Engla. Brał udział w kursach mistrzowskich z takimi muzykami jak: Vitaly Margulis, Pierre-Laurent Aimard, Jean-Philippe Collard i Leonard Stein. Jego repertuar obejmuje dzieła wszystkich epok począwszy od renesansu aż do kompozycji współczesnych. Martin von der Heydt jest prawykonawcą wielu utworów współczesnych. W 1999 roku współtworzył E-MEX Ensemble, grupę instrumentalną zajmującą się realizacją muzyki współczesnej. Współpracował ze światowej sławy kompozytorami, takimi jak: Henri Pousseur, Juan Allende-Blin, Aribert Reimann, Christobál Halffter, Volker Heyn, Akira Nishimura, In-Sun Cho, Michael Denhoff, Jia Guoping, Sidney Corbett, Karin Haußmann, jak również z kompozytorami młodego pokolenia. Martin von der Heydt koncertował w wielu miastach Europy, a także w USA, Brazylii, Chile, Chinach, Korei i Japonii. Jego koncerty były transmitowane przez WDR Kolonia, Deutschlandfunk, SWF Stuttgart i Deutschland Radio Berlin. Od 2001 jest wykładowcą w Folkwang University w Essen, prowadzi kursy mistrzowskie i warsztaty pianistyczne w uczelniach muzycznych w Niemczech, Pekinie, Seulu i Tokio. Obecnie wykłada w Hochschule für Künste Bremen.
Jordi Benseny Plaza jest absolwentem Wyższego Konserwatorium Muzycznego „Liceu” w Barcelonie. Odbył również studia z filologii hiszpańskiej. Jeszcze jako student został stypendystą rządu regionalnego. Do 2012 roku był członkiem zarządu Konserwatorium Muzycznego w Lleidzie, gdzie obecnie prowadzi klasę fortepianu. Jego uczniowie studiują w uczelniach muzycznych w całej Europie i wygrywają wiele prestiżowych konkursów. Jordi Benseny wielokrotnie zasiadał w jury Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego „Ricard Viñes” w Lleidzie, a aktualnie jest jego głównym organizatorem.
Andrzej Tatarski ukończył z wyróżnieniem studia pianistyczne w klasie prof. Olgi Iliwickiej-Dąbrowskiej w Akademii Muzycznej w Poznaniu. Swoje umiejętności pianistyczne doskonalił na studiach podyplomowych pod kierunkiem prof. Vlado Perlemutera w Paryżu. Od szeregu lat prowadzi intensywną działalność artystyczną jako solista i kameralista. Występował w krajach Europy, Ameryki i Azji (m.in.: w USA, Japonii, Korei Płd., na Jamajce, Kubie, we Francji, Wielkiej Brytanii, w Niemczech, w krajach byłego ZSRR, we Włoszech, Austrii, Belgii, Hiszpanii, Holandii, Słowenii, Szwajcarii, Turcji). Uczestniczy w renomowanych festiwalach muzycznych, takich jak: Poznańska Wiosna Muzyczna, Warszawska Jesień, Dni Kompozytorów Krakowskich, Dni Muzyki Karola Szymanowskiego w Zakopanem, Wratislavia Cantans, Festiwal Pianistyki Polskiej w Słupsku, Festiwal Polskiej Muzyki Współczesnej we Wrocławiu, Międzynarodowy Festiwal Chopinowski w Dusznikach. Jest zapraszany na recitale chopinowskie do Żelazowej Woli i Łazienek. Występuje z czołowymi polskimi orkiestrami symfonicznymi i kameralnymi pod batutą wybitnych dyrygentów: M. Błaszczyka, A. Boreyko, T. Bugaja, G. Chmury, A. Duczmal, J. M. Florencio, G. Nowaka, M. Pijarowskiego. W zróżnicowanym i rozległym repertuarze solowym i kameralnym pianisty znaczącą rolę odgrywają utwory kompozytorów polskich XIX i XX wieku. Artysta dokonał także wielu prawykonań utworów współczesnych kompozytorów polskich. W kręgu zainteresowań Andrzeja Tatarskiego pozostaje również muzyka francuska, w tym twórczość Oliviera Messiaena – którego cykle Katalog ptaków oraz Sześć szkiców ptasich wykonał jako pierwszy polski pianista. W jego dorobku artystycznym znajdują się liczne nagrania archiwalne dla radiofonii polskich i zagranicznych, nagrania płytowe, telewizyjne i filmowe. Dla firmy Selene utrwalił m.in. kompozycje fortepianowe Henryka i Józefa Wieniawskich, Raula Koczalskiego i Ignacego Friedmana, dla firmy Dux Harnasie Szymanowskiego w wersji na dwa fortepiany oraz utwory kameralne A. Szeluto, realizując pierwsze w historii światowej fonografii nagrania tych utworów. Jako pianista-kameralista dokonał wielu nagrań płytowych z najwybitniejszymi polskimi artystami.Bierze udział w pracach jury ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych oraz kameralnych. Wykłada na kursach mistrzowskich w kraju i zagranicą (Czechy, Hiszpania, Holandia, Niemcy, Turcja, Ukraina, USA, Włochy). Od wielu lat prowadzi klasę fortepianu w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego Poznaniu.
PATRONAT
MEDIA
KONCERT LAUREATÓW
PRZESŁUCHANIA I GRUPY WIEKOWEJ
PRZESŁUCHANIA II GRUPY WIEKOWEJ
PRZESŁUCHANIA III GRUPY WIEKOWEJ
KONCERT LAUREATÓW
GRUPA III
GRUPA I
GRUPA II
INAUGURACJA
LAUREACI
WYNIKI PRZESŁUCHAŃ KONKURSOWYCH 25. MIĘDZYNARODOWEGO KONKURSU PIANISTYCZNEGO IM. FRYDERYKA CHOPINA DLA DZIECI I MŁODZIEŻY W SZAFARNI
GRUPA I
I Nagroda: Alena ALEKHINA (Rosja)
II Nagroda: Rio UEYAMA (Japonia)
III Nagroda: Natalia KUTC (Rosja)
Wyróżnienia:
Asta Dora FINNSDOTTIR (Islandia)
Jean Ann FONG (Singapur)
GRUPA II
I Nagroda: Piotr Zbigniew CZERWIŃSKI (Polska)
II Nagroda: Anastasiia KLIUCHEREVA (Rosja)
III Nagroda: Monan JÜLCH (Niemcy)
Wyróżnienia:
Marta PAPOJAN (Polska)
Roman FEDIURKO (Ukraina)
Julia TOŁWIŃSKA (Polska)
GRUPA III
I Nagroda: Maria Teresa MOLISZEWSKA (Polska)
II Nagroda: Szymon Jakub DRABIŃSKI (Polska)
III Nagroda: nie przyznano
Wyróżnienia:
Vasilisa STARYNINA (Rosja)
Marek Michał KĄKOL (Polska)
Kanghyun KIM (Korea Południowa)
Nagrody dodatkowe
• Nagroda Hotelu Przystanek Toruń i Restauracji Lokomotywa
Roman FEDIURKO (Ukraina)
Asta Dora FINNSDOTTIR (Islandia )
Jean Ann FONG (Singapur)
Kanghyun KIM (Korea Południowa)
Vasilisa STARYNINA (Rosja)
• Nagroda Konsula Rzeczypospolitej Polskiej w Nawarze, Kraju Basków i La Rioja Angela Tellechea Goyena
Marek Michał KĄKOL (Polska)
Marta PAPOJAN (Polska)
Julia TOŁWIŃSKA (Polska)
• Nagroda Fundacji Chopin w Ogrodzie Sztuk (Koncert w Szafarni 13 sierpnia 2017 oraz wybór dzieł Fryderyka Chopina)
Marek Michał KĄKOL (Polska)
Marta PAPOJAN (Polska)
Rio UEYAMA (Japonia)
• Nagroda ufundowana przez ThyssenKrupp Energostal za najlepsze wykonania utworu Fryderyka Chopina (wybór dzieł Fryderyka Chopina)
Maria Teresa MOLISZEWSKA (Polska)
• Nagroda Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina (koncert w Żelazowej Woli 4 czerwca 2017)
Piotr Zbigniew CZERWIŃSKI (Polska)
Szymon Jakub DRABIŃSKI (Polska)
Maria Teresa MOLISZEWSKA (Polska)
Marta PAPOJAN (Polska)
Rio UEYAMA (Japonia)
• Nagroda Fundacji im. Györgya Ferenczyego w Budapeszcie za najlepsze wykonanie mazurków Fryderyka Chopina
Piotr Zbigniew CZERWIŃSKI (Polska)
Krzysztof WIERCIŃSKI (Polska)
• Nagroda Rektora Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w formie półrecitalu w siedzibie uczelni
Maria Teresa MOLISZEWSKA (Polska)
• Nagroda dla najmłodszego uczestnika
Yong Ju JONG (Koreańska Republika Ludowo-Demokratyczna)