Z Kalifornii do Szafarni

występowała w najważniejszych salach koncertowych na całym świecie. W latach 1988–1993 pełniła funkcję dyrektora Collegium Musicum na Columbia University, a w latach 1994–2005 była współdyrektorem Międzynarodowego Letniego Festiwalu Muzyki Kameralnej Orvieto Musica we Włoszech. Jako główny dyrygent gościnny prowadziła również Młodzieżową Orkiestrę z Tijuany (Meksyk) oraz chór The Chorale Singers w Dżakarcie (Indonezja). Jest członkiem-założycielem National College Orchestra Directors Association (Krajowego Stowarzyszenia Dyrygentów Orkiestr Akademickich), a w latach 2007–2010 przewodniczyła jego Oddziałowi Zachodniemu.

Dr Yeung posiada stopień doktora teorii muzyki uzyskany na Columbia University w Nowym Jorku, tytuł magistra teorii muzyki oraz dyplom z wyróżnieniem w klasie wiolonczeli barokowej na McGill University w Montrealu (Kanada), a także dyplom z wyróżnieniem (Honours BMus) w zakresie gry na wiolonczeli na Wilfrid Laurier University w Waterloo (Kanada). Od 1994 roku jest wykładowcą na Wydziale Muzyki University of San Diego, gdzie w latach 1996–2010 pełniła funkcję dyrektora orkiestry symfonicznej (USD Symphony Orchestra). Wielką pasją dr Yeung jest działalność społeczna poprzez muzykę. Regularnie prowadzi warsztaty dla orkiestr szkolnych, zespołów i chórów. Dyrygowała licznymi koncertami edukacyjnymi z udziałem orkiestr i zespołów kameralnych, a także opracowała i prowadziła wiele pozalekcyjnych programów muzycznych dla szkół podstawowych. Dr Yeung była głównym dyrygentem gościnnym podczas dorocznych festiwali StringFest w dystrykcie Sweetwater w San Diego w 2012 i 2013 roku, w których wzięło udział ponad 500 młodych muzyków z 4 gimnazjów i 7 szkół średnich. W lutym 2019 roku wystąpiła jako główny dyrygent orkiestry honorowej dystryktu Antelope Valley Union (AVHSD).

Po oszlifowaniu swojego talentu jako klasycznie wykształcona wokalistka oraz zbudowaniu wielowymiarowej kariery menedżerskiej w firmie z listy Fortune 500, pani Patton zwróciła się ku malarstwu olejnemu, aby połączyć swoją rzadką wrażliwość na świat biznesu i kultury. Sztuka Irene kładzie nacisk na hart ducha i nadzieję, nawiązując emocjonalną relację z widzem – czy to poprzez silne oddziaływanie, czy zaproszenie do kontemplacji – co jest widoczne w różnorodności stylów i tematów, które podejmuje. W centrum jej twórczości znajduje się próba wyartykułowania potencjału tkwiącego w ludzkiej naturze, czego dowodem są jej własne doświadczenia życiowe. Ceni relacje z rodziną i przyjaciółmi, a życiowe wyzwania stanowią fundament jej pragnienia, by poprzez aktywizm i sztukę mierzyć się z ograniczeniami narzucanymi przez społeczeństwo, dotyczącymi zarówno granic osobistych, jak i zbiorowych. Jako absolwentka University of San Diego, który ukończyła z wyróżnieniem (cum laude) na kierunkach wykonawstwo muzyczne oraz sztuki wizualne, Irene w ramach studiów odbyła rezydencje we Florencji we Włoszech, a także w Salzburgu i Bregencji w Austrii, gdzie zgłębiała ekspresję artystyczną i język. Irene jest głęboko zaangażowana w sprawy społeczności i uczestniczy w licznych programach, pracując z osobami marginalizowanymi. Brała również aktywny udział w projekcie rewitalizacji historycznej części San Diego w dawnym Naval Training Center na Point Loma, gdzie wystawiano jej prace. Irene wystawiała swoje dzieła w całej południowej Kalifornii oraz w Europie. Jej obrazy znajdują się w wielu kolekcjach korporacyjnych i prywatnych, w tym w katedrze episkopalnej św. Pawła oraz w innych miejscach w USA i za granicą. Pytana o cele, Irene odpowiada, że w swojej współczesnej pracy artystycznej dąży do połączenia pasji rozumienia ludzkiej natury z wnikliwym spojrzeniem na biznes i kulturę. Niezależnie od tego, czy jej odbiorcą jest świat korporacji, czy osoby prywatne, ma nadzieję, że widzowie doświadczą transcendencji w tworzonych przez nią obrazach, podczas gdy jej sztuka subtelnie konfrontuje ich z wyuczonymi ograniczeniami.

Szesnastoletni Bradley Carpiuc jest zdobywcą pierwszego miejsca w stanowym konkursie pianistycznym Music Teachers’ Association of California (MTAC) State Piano Concerto Competition 2024, triumfując zarówno jako zwycięzca regionalny południowej Kalifornii, jak i zwycięzca całego stanu. Wyróżnienie to dołącza do ponad dwudziestu nagród głównych, które otrzymał w regionalnych, stanowych, ogólnokrajowych i międzynarodowych konkursach pianistycznych, odkąd w wieku sześciu lat rozpoczął naukę gry na fortepianie. Bradley występował z wieloma orkiestrami w regionie San Diego, w tym z Greater San Diego Chamber Orchestra, Mira Costa Symphony Orchestra, Grossmont Symphony Orchestra oraz Mainly Mozart Youth Orchestra. Oprócz gry na fortepianie, Bradley jest cenionym kompozytorem. Jego utwory określane są jako odważne, wyrafinowane i kunsztownie skonstruowane. Niedawno został przyjęty do Young Composer’s Guild – prestiżowego, pięcioletniego programu będącego najwyższym osiągnięciem w ramach inicjatywy MTAC Composers Today. Jest współzałożycielem i autorem tekstów na Cadence Corner – internetowym blogu prowadzonym przez młodych muzyków, którego celem jest zwiększenie dostępności zasobów i treści muzycznych. Co roku organizuje również koncert charytatywny. Bradley kształci się pod okiem dr Anny Savvas w klasie fortepianu oraz u pana Justina Weissa w zakresie kompozycji. Poza muzyką interesuje się matematyką, geografią i weksylologią (nauką o flagach), zajmuje się montażem wideo oraz chętnie spędza czas z przyjaciółmi i rodziną.

o mieszkający w San Diego gitarzysta, kompozytor i pedagog. Jego „California Concerto” na gitarę i orkiestrę był prezentowany przez dwie różne orkiestry w USA oraz w Meksyku. W ostatnich latach wydał dwa autorskie albumy CD: jeden z utworami na gitarę solo, a drugi na składy mieszane z udziałem gitary. Eric wykłada na University of San Diego oraz w MiraCosta College, gdzie od ośmiu lat prowadzi zespół gitarowy.

Założona jesienią 2010 roku przez dr Angelę Yeung, Greater San Diego Chamber Orchestra (Orkiestra Kameralna Greater San Diego) zrzesza instrumentalistów, których pasją jest wspólne wykonywanie i dzielenie się pięknem muzyki orkiestrowej wszystkich epok. Repertuar zespołu obejmuje dzieła symfoniczne, koncerty instrumentalne oraz utwory chóralne z akompaniamentem orkiestry. Orkiestra prowadzi ożywioną działalność koncertową w ciągu całego roku akademickiego.