27 Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina dla Dzieci i Młodzieży, Szafarnia 2019

Miejsca odjazdu autobusu:
Toruń: CKK Jordanki, Aleja Solidarności 1-3
Golub-Dobrzyń: Starostwo Powiatowe, Plac 1000-lecia 25

ŚRODA 15.05.2019 r.
Toruń → Golub Dobrzyń – godz. 16.30
Golub Dobrzyń → Toruń – ok. godz. 20.00

CZWARTEK 16.05.2019 r.
Toruń → Szafarnia – godz. 6.50 (Golub-Dobrzyń godz. 7.35)
Toruń → Szafarnia – godz. 12.00 (Golub-Dobrzyń godz. 12.45)
Szafarnia → Toruń – ok. godz. 14.30
Szafarnia → Toruń – ok. godz. 19.30

PIĄTEK 17.05.2019 r.
Toruń → Szafarnia – godz. 6.20 (Golub-Dobrzyń godz. 7.05)
Toruń → Szafarnia – godz. 12.00 (Golub-Dobrzyń godz. 12.45)
Szafarnia → Toruń – ok. godz. 14.30
Szafarnia → Toruń – ok. godz. 19.45

SOBOTA 18.05.2019 r.
Toruń → Szafarnia – godz. 06.30 (Golub-Dobrzyń godz. 07.15)
Toruń → Szafarnia – godz. 12.00 (Golub-Dobrzyń godz. 12.45)
Szafarnia → Toruń – ok. godz. 14.30
Szafarnia → Toruń – ok. godz. 19.00

NIEDZIELA 19.05.2019 r.
Toruń → Szafarnia – godz. 9.30 (Golub-Dobrzyń godz. 10.15)
Toruń → Szafarnia – godz. 10.30 (Golub-Dobrzyń godz. 11.15)
Szafarnia → Toruń – ok. godz. 15.00

Istnieje możliwość dodatkowego ćwiczenia na fortepianach/pianinach od 15 do 18 maja w Toruniu, Golubiu-Dobrzyniu i Kowalewie Pomorskim.

Toruń
15 maja (środa) 8.00 – 20.00
16 maja (czwartek) 8.00 – 20.00
17 maja (piątek) 8.00 – 20.00
18 maja (sobota) 8.00 – 17.00

Zespół Szkół Muzycznych im. Karola Szymanowskiego
ul. Szosa Chełmińska 224/226
87-100 Toruń
a.nowakowska@zsm.torun.pl

Golub-Dobrzyń
15 maja (środa) 14.00 – 20.00
16 maja (czwartek) 14.00 – 20.00
17 maja (piątek) 14.00 – 20.00
18 maja (sobota) 9.00 – 13.00

Zespół Szkół Nr 3
Konopnickiej 15
87-400 Golub-Dobrzyń
tel. 53 53 53 977

Kowalewo Pomorskie
15 maja (środa)
16 maja (czwartek)
17 maja (piątek)

Publiczna Szkoła Muzyczna I Stopnia w Kowalewie Pomorskim
Odrodzenia 7
87-410 Kowalewo Pomorskie
tel. 535 353 786

Organizator zapewnia uczestnikowi obiad w dniu przesłuchania konkursowego w Ośrodku Chopinowskim w Szafarni. 

Obiady będą wydawane w:
czwartek (16.05) w godzinach 13.00 – 15.30
piątek (17.05) w godzinach 13.00 – 15.30
sobotę (18.05) w godzinach 13.00 – 15.30
niedzielę (19.05) w godzinach 14.00 – 15.00

Istnieje również możliwość zakupu obiadu w cenie 30 zł.

I grupa wiekowa:
I nagroda  1500 €
II nagroda  1000 €
III nagroda  800 €
IV nagroda  600 € (fundatorem nagrody Angel Tellechea Goyena – Konsul Honorowy Rzeczypospolitej Polskiej w Navarze, Kraju Basków i La Rioja)
V nagroda  500 € (fundatorem nagrody Tadeusz Pająk –Konsul Honorowy Republiki Finlandii w Toruniu)
VI nagroda  400 € (fundatorem nagrody jest firma Candellana Marek Kaliński)

II i III grupa wiekowa:
I nagroda  2000 €
II nagroda  1500 €
III nagroda  1000 €

Nagrody dodatkowe:
Nagroda Fundacji Chopin w Ogrodzie Sztuk (koncert w Szafarni 11 sierpnia 2019 r.)
Nagroda Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina (koncert w Żelazowej Woli 2 czerwca 2019 r.)
Nagroda Fundacji im. Györgya Ferenczyego w Budapeszcie za najlepsze wykonanie mazurków Fryderyka Chopina oraz zaproszenie na Węgry
Nagroda Rektora Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w formie półrecitalu w siedzibie uczelni

• Międzynarodowe Centrum Spotkań Młodzieży (hostel)
• Hotel Meeting
• Hostel Przystanek Toruń
• Hotel Gotyk
• Hotel Gromada

(wtorek – piątek, 8:00 – 16:00):
w języku polskim: 00 48 56 682 79 30, 00 48 784684945
w języku angielskim: 00 48 668 494 325
konkurs@szafarnia.art.pl

Najbliższe porty lotnicze:
Port lotniczy Bydgoszcz
Lotnisko Chopina w Warszawie
Port lotniczy Gdańsk

Maria Murawska początkowo studiowała w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Poznaniu w klasie prof. Olgi Ilwickiej-Dąbrowskiej, a następnie w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie prof. Jerzego Godziszewskiego. Umiejętności pianistyczne doskonaliła poza granicami kraju w Weimarze pod kierunkiem Ludwiga Hoffmana oraz na stażu w Rosyjskiej Akademii Muzyki pod kierunkiem Wiery Nosiny. Po ukończeniu studiów w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy rozpoczęła pracę pedagogiczną w macierzystej uczelni, gdzie w latach 1999 – 2005 pełniła funkcję prorektora do spraw dydaktycznych, zaś w latach 2005 – 2012 rektora uczelni, obecnie jest prorektorem do spraw dydaktyki, nauki i współpracy z zagranicą. W roku 2003 otrzymała z rąk Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej tytuł profesora sztuk muzycznych. Prowadzi działalność koncertową jako solistka i kameralistka w kraju i poza jego granicami. Bierze udział w pracach jury ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych. Jest członkiem Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków, Towarzystwa Muzycznego im. I. J. Paderewskiego w Bydgoszczy, w którym od 2001 roku pełni funkcję wiceprezesa. Została odznaczona Srebrnym Krzyżem Zasługi, Złotym Krzyżem Zasługi oraz Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, Medalem Prezydenta Bydgoszczy oraz Medalem Starosty Bydgoskiego. Otrzymała Nagrody Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego oraz Rektora Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy.

Bezpłatny transport z Torunia (CKK Jordanki, Aleja Solidarności 1-3), z Golubia-Dobrzynia (Starostwo Powiatowe, Plac 1000-lecia 25)  do Szafarni i z powrotem.

ŚRODA 15.05.2019 r.
Toruń → Golub Dobrzyń – godz. 16.30
Golub Dobrzyń → Toruń – ok. godz. 20.00

Bezpłatny transport z Torunia (CKK Jordanki, Aleja Solidarności 1-3), z Golubia-Dobrzynia (Starostwo Powiatowe, Plac 1000-lecia 25)  do Szafarni i z powrotem.

CZWARTEK 16.05.2019 r.
Toruń → Szafarnia – godz. 6.50 (Golub-Dobrzyń godz. 7.35)
Toruń → Szafarnia – godz. 12.00 (Golub-Dobrzyń godz. 12.45)
Szafarnia → Toruń – ok. godz. 14.30
Szafarnia → Toruń – ok. godz. 19.30

Bezpłatny transport z Torunia (CKK Jordanki, Aleja Solidarności 1-3), z Golubia-Dobrzynia (Starostwo Powiatowe, Plac 1000-lecia 25)  do Szafarni i z powrotem.

PIĄTEK 17.05.2019 r.
Toruń → Szafarnia – godz. 6.20 (Golub-Dobrzyń godz. 7.05)
Toruń → Szafarnia – godz. 12.00 (Golub-Dobrzyń godz. 12.45)
Szafarnia → Toruń – ok. godz. 14.30
Szafarnia → Toruń – ok. godz. 19.45

Bezpłatny transport z Torunia (CKK Jordanki, Aleja Solidarności 1-3), z Golubia-Dobrzynia (Starostwo Powiatowe, Plac 1000-lecia 25)  do Szafarni i z powrotem.

SOBOTA 18.05.2019 r.
Toruń → Szafarnia – godz. 06.30 (Golub-Dobrzyń godz. 07.15)
Toruń → Szafarnia – godz. 12.00 (Golub-Dobrzyń godz. 12.45)
Szafarnia → Toruń – ok. godz. 14.30
Szafarnia → Toruń – ok. godz. 19.00

Bezpłatny transport z Torunia (CKK Jordanki, Aleja Solidarności 1-3), z Golubia-Dobrzynia (Starostwo Powiatowe, Plac 1000-lecia 25)  do Szafarni i z powrotem.

NIEDZIELA 19.05.2019 r.
Toruń → Szafarnia – godz. 9.30 (Golub-Dobrzyń godz. 10.15)
Toruń → Szafarnia – godz. 10.30 (Golub-Dobrzyń godz. 11.15)
Szafarnia → Toruń – ok. godz. 15.00

Maria Murawska początkowo studiowała w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Poznaniu w klasie prof. Olgi Ilwickiej-Dąbrowskiej, a następnie w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie prof. Jerzego Godziszewskiego. Umiejętności pianistyczne doskonaliła poza granicami kraju w Weimarze pod kierunkiem Ludwiga Hoffmana oraz na stażu w Rosyjskiej Akademii Muzyki pod kierunkiem Wiery Nosiny. Po ukończeniu studiów w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy rozpoczęła pracę pedagogiczną w macierzystej uczelni, gdzie w latach 1999 – 2005 pełniła funkcję prorektora do spraw dydaktycznych, zaś w latach 2005 – 2012 rektora uczelni, obecnie jest prorektorem do spraw dydaktyki, nauki i współpracy z zagranicą. W roku 2003 otrzymała z rąk Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej tytuł profesora sztuk muzycznych. Prowadzi działalność koncertową jako solistka i kameralistka w kraju i poza jego granicami. Bierze udział w pracach jury ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych. Jest członkiem Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków, Towarzystwa Muzycznego im. I. J. Paderewskiego w Bydgoszczy, w którym od 2001 roku pełni funkcję wiceprezesa. Została odznaczona Srebrnym Krzyżem Zasługi, Złotym Krzyżem Zasługi oraz Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, Medalem Prezydenta Bydgoszczy oraz Medalem Starosty Bydgoskiego. Otrzymała Nagrody Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego oraz Rektora Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy.

Wśród koncertujących muzyków, pianista Awadagin Pratt jest ceniony za swoją muzyczną wrażliwość, sugestywne interpretacje oraz niezwykle porywające występy solowe i z orkiestrami symfonicznymi. Urodzony w Pittsburghu, Awadagin Pratt rozpoczął naukę gry na fortepianie w wieku 6 lat. Trzy lata później, po przeprowadzce do Normal w Illinois, rozpoczął także naukę gry na skrzypcach. Mając 16 lat, podjął studia w klasie fortepianu, skrzypiec i dyrygentury na Uniwersytecie w Illinois. Następnie studiował w Peabody Conservatory of Music, w którym jako pierwszy student w historii otrzymał dyplom z trzech kierunków. W uznaniu za jego zasługi na polu muzyki klasycznej został odznaczony nagrodą Wybitnego Absolwenta Uniwersytetu Johna Hopkinsa oraz, po wygłoszeniu przemowy podczas rozdania dyplomów, honorowym doktoratem Uniwersytetu Illinois Wesleyan. W 1992 roku Awadagin Pratt wygrał Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny Naumburg, a dwa lata później otrzymał nagrodę Avery Fisher Career Grant, przyznawaną 5 najwybitniejszym instrumentalistom w danym roku. Od tego czasu wykonywał recitale w całych Stanach Zjednoczonych, występując w Lincoln Center, Kennedy Center, Dorothy Chandler Pavilion w Los Angeles, Chicago’s Orchestra Hall i w NJ Performing Arts Center. Współpracował z New York Philharmonic, Minnesota Orchestra oraz z orkiestrami symfonicznymi w Pittsburghu, Atlancie, Baltimore, St. Louis, National, Detroit i New Jersey. Podczas letnich muzycznych festiwali grał w Ravinia, Blossom, Wolftrap, Caramoor and Aspen i w the Hollywood Bowl. Koncertował również za granicą, czterokrotnie w Japonii, a także w Niemczech, Włoszech, Szwajcarii, Polsce, Kolumbii oraz Południowej Afryce. Obecnie występuje m.in. w Baltimore, La Jolla, Los Angeles, Pittsburgh, Ravinia, Lewes, Delaware, Duke University w Carnegie Hall dla Naumburg Foundation, jak również z orkiestrami w Cincinnati, Indianapolis, Północnej Karoliny, Utah, Richmond, Grand Rapids, Memphis, Fresno, Winston-Salem, New Mexico, Rockford, IL i Springfield, OH. Awadagin Pratt prowadzi indywidualne lekcje fortepianu oraz zajęcia z muzyki kameralnej podczas Festiwalu Muzyki Wschodniej Greensboro w Północnej Karolinie, a podczas koncertów występuje z festiwalową orkiestrą. Jako doświadczony dyrygent grał z orkiestrami symfonicznymi w Toledo, Nowym Meksyku, Vancouver WA, Winston-Salem, Santa Fe, Prince George County oraz z Northwest Sinfonietta, the Concertante di Chicago, jak i kilkoma orkiestrami w Japonii. Aktywnie włącza się w działalność naukową, promującą edukację muzyczną, poprzez uczestnictwo w warsztatach muzycznych, recitalach dziecięcych i młodzieżowych, spotkaniach i wykładach na temat muzyki dla uczniów. Często zasila grono jurorów międzynarodowych konkursów pianistycznych, takich jak: the Rubinstein International Piano Master Competition w Izraelu, the Cleveland International Piano Competition, Minnesota e-Competition, Unisa International Piano Competition,  International Competition for Young Pianists in Memory of Vladimir Horowitz na Ukrainie. W listopadzie 2009 r., Awadagin Pratt był jednym z czterech artystów wybranych do koncertu w Białym Domu dla Prezydenta Obamy i jego małżonki. Dla Angel/EMI nagrał płyty: A Long Way From Normal,  Live From South Africa, Transformations, jak również płyty ze wszystkimi sonatami Beethovena i z utworami Bacha z towarzyszeniem St. Lawrence String Quartet. Ostatnio nagrał płytę z sonatami Brahmsa na wiolonczelę i fortepian z Zuill Bailey z Telarc, a także wraz z Harlem Quartet wydał płytę z nagraniami muzyki Judith Lang Zaimont dla wytwórni Navona Records. Awadagin Pratt jest obecnie wykładowcą w klasie fortepianu w College-Conservatory of Music przy Uniwersytecie w Cincinnati. Był dyrektorem artystycznym World Piano Competition w Cincinnati, a obecnie jest dyrektorem artystycznym Art of the Piano Festival.

Anthony Adkins urodził się w Anglii i mieszka w Londynie. W wieku 17 lat otrzymał propozycje stypendiów muzycznych od dwóch uczelni Royal Academy of Music i Royal College of Music. Zaakceptował stypendium w Royal College of Music, w którym studiował przez pięć lat u profesorów Erica Harrisona i Bernarda Robertsa. Podczas studiów reprezentował swoją uczelnię, występując w kraju i za granicą. Brał również udział w kursach mistrzowskich m.in pod kierownictwem Nadii Boulanger. Był także finalistą konkursu Chappel Gold Medal. Wkrótce po ukończeniu studiów, w ramach nagrody, otrzymał możliwość wystąpienia w londyńskim Wigmore Hall. Jego debiut był wielkim sukcesem, który zaowocował ponownym zaproszeniem do Wigmore Hall. Anthony Adkins miał możliwość pogłębiania swoich umiejętności pianistycznych dzięki stypendium otrzymanemu od polskiego rządu. Umożliwiło mu ono podjęcie studiów w Akademii Muzycznej w Krakowie u profesora Jana Hoffmana, który ocenił Anthonego Adkinsa słowami: „wielki artysta”. Dorobek artystyczny Anthony’ego Adkinsa jest bardzo bogaty. Koncertuje intensywnie w Wielkiej Brytanii, występując często na londyńskich estradach,  między innymi w Royal Festival Hall czy Wigmore Hall. Koncertował również w Austrii, Hiszpanii, Holandii, Hong Kongu, Francji, Niemczech, Polsce, Szwajcarii, Sri Lance, USA. Jego koncerty spotkały się z entuzjastycznymi recenzjami w czasopismach brytyjskich jak i zagranicznych. W Daily Telegraph w Wielkiej Brytanii napisano o jego występach: „wirtuozerska technika idąca w parze z doskonałym wyczuciem muzycznym”, a niemiecki Sudkurier ocenił go jako „genialnego pianistę”. Anthony Adkins brał udział w Festiwalu Musica Mallorca, włącznie z koncertem Chopinowskim w Valldemossie. Kilkakrotnie miał zaszczyt wystąpić w Londynie dla członków rodziny królewskiej. Grał tam także recital fortepianowy dla specjalnie zaproszonych gości, między innymi  dla premiera Sri Lanki i grona dyplomatów. Oprócz solowych występów, w przeciągu kilku ostatnich lat Anthony Adkins występował z takim artystami jak: Sarah Fox (sopran), Nadja Merzyn (sopran), Waltraud Mucher (mezzosopran), Shaul Kofler (wiolonczela), Corinne Larzul (flet), Juan Jose Pardo (klarnet), Emmanuel Bleuse (wiolonczela), Sophia Ackermans (sopran) i Yoon-Kyung Cho (wiolonczela). Anthony Adkins występował w telewizji ZDF w Niemczech i TV Sri Lanka, nagrywał także dla radia BBC i radia Szczecin. Anthony Adkins jest także cenionym pedagogiem, regularnie zapraszanym jako juror na międzynarodowe konkursy muzyczne w Wielkiej Brytanii, Niemczech i Hong Kongu.

Andrzej Tatarski ukończył z wyróżnieniem studia pianistyczne w klasie prof. Olgi Iliwickiej-Dąbrowskiej w Akademii Muzycznej w Poznaniu. Swoje umiejętności pianistyczne doskonalił na studiach podyplomowych pod kierunkiem prof. Vlado Perlemutera w Paryżu. Od szeregu lat prowadzi intensywną działalność artystyczną jako solista i kameralista. Występował w krajach Europy, Ameryki i Azji (m.in.: w USA, Japonii, Korei Płd., na Jamajce, Kubie,  we Francji, Wielkiej Brytanii, w Niemczech, w krajach byłego ZSRR, we Włoszech, Austrii, Belgii, Hiszpanii, Holandii, Słowenii, Szwajcarii, Turcji). Uczestniczy w renomowanych festiwalach muzycznych, takich jak: Poznańska Wiosna Muzyczna, Warszawska Jesień, Dni Kompozytorów Krakowskich, Dni Muzyki Karola Szymanowskiego w Zakopanem, Wratislavia Cantans, Festiwal Pianistyki Polskiej w Słupsku, Festiwal Polskiej Muzyki Współczesnej we Wrocławiu, Międzynarodowy Festiwal Chopinowski w Dusznikach. Jest zapraszany na recitale chopinowskie do Żelazowej Woli i Łazienek. Występuje z czołowymi polskimi orkiestrami symfonicznymi i kameralnymi pod batutą wybitnych dyrygentów: M. Błaszczyka, A. Boreyko, T. Bugaja, G. Chmury, A. Duczmal, J. M. Florencio,  G. Nowaka, M. Pijarowskiego. W zróżnicowanym i rozległym repertuarze solowym i kameralnym pianisty znaczącą rolę odgrywają utwory kompozytorów polskich XIX i XX wieku. Artysta dokonał także wielu prawykonań utworów współczesnych kompozytorów polskich. W kręgu zainteresowań Andrzeja Tatarskiego pozostaje również muzyka francuska, w tym twórczość Oliviera Messiaena – którego cykle Katalog ptaków  oraz Sześć szkiców ptasich wykonał jako pierwszy polski pianista.  W jego dorobku artystycznym znajdują się liczne nagrania archiwalne dla radiofonii polskich i zagranicznych, nagrania płytowe, telewizyjne i filmowe. Dla firmy Selene  utrwalił m.in.  kompozycje fortepianowe Henryka i Józefa Wieniawskich, Raula Koczalskiego i Ignacego Friedmana, dla firmy Dux Harnasie Szymanowskiego w wersji na dwa fortepiany oraz utwory kameralne A. Szeluto, realizując  pierwsze w historii światowej fonografii nagrania tych  utworów. Jako pianista-kameralista dokonał wielu nagrań płytowych z najwybitniejszymi polskimi artystami. Bierze udział w pracach jury ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych oraz kameralnych. Wykłada na  kursach mistrzowskich w kraju i zagranicą (Czechy, Hiszpania, Holandia, Niemcy, Turcja,  Ukraina, USA, Włochy). Od wielu lat prowadzi klasę fortepianu  w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego Poznaniu.

Federica Stellini urodzona w 1968 r. w rodzinie muzyków. Gdy miała 7 lat, rozpoczęła naukę gry na fortepianie pod okiem swojej matki – pianistki i nauczycielki. Uczyła się w szkole Marii Tipo, a w wieku 17 lat uzyskała dyplom z wyróżnieniem w Konserwatorium  Luigi Cherubini  we Florencji, we Włoszech. Uczestniczyła w wielu krajowych i zagranicznych konkursach, zdobywając pierwszą nagrodę w Città di Albenga, Premio Schubert w Moncalieri, Agora 80 w Rzymie, Città di Gallarate, Premio Schumann – Young Chang  w Macugnaga, Citttà di Stresa i  Arcangelo Speranza w Taranto. Jako solistka występowała dla wielkich włoskich i szwajcarskich instytucji muzycznych: Liceum we Florencji, Rotary Club w Pizie, Ars Nova w Certaldo, Uniwersytetu w Pizie. Wzięła także udział w Schubertiadzie oraz Festiwalu Muzycznym w Genewie i Freiburgu. W jej karierze dużą rolę odgrywa muzyka kameralna. Występowała w różnych zespołach kameralnych w takich miejscach jak: La Croix Rouge, Espace de la Fusterie, Temple of Lignon, podczas Festiwalu Pianistycznego w Genewie, w Théâtre Casino w Rolle, w Petit Théâtre w Sion, a także współpracując z orkiestrą OVUF na Uniwersytecie w Fribourgu. Obecnie mieszka w Genewie i pracuje jako nauczyciel gry na fortepianie w Konserwatorium Muzycznym (Conservatoire populaire de musique, danse et théâtre). Jako dziekan Wydziału Fortepianu w 2017 roku organizowała wymianę między uczniami ze swojej szkoły i Szkoły Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Toruniu. W czasie pobytu w Polsce wystąpiła w Ośrodku Chopinowskim w Szafarni.

Jordi Benseny Plaza jest wykładowcą w Konserwatorium Muzycznym w Lleidzie (Katalonia, Hiszpania), w którym prowadzi klasę fortepianu. Studiował w Lleidzie u prof. Alicii Font. Jest absolwentem Wyższego Konserwatorium Muzycznego “Liceu” w Barcelonie, w którym był studentem prof. Margaridy Serrat. Swoją naukę kontynuował w Barcelonie, w klasie takich profesorów jak: Leonid Sintsev, Antoni Besses, Àngel Solé i Stalisnav Pochekin. Z solowymi koncertami występował w kraju i za granicą. Odbył również studia z filologii hiszpańskiej na Uniwersytecie Barcelońskim. Jeszcze jako student otrzymał stypendia: od rządu regionalnego, uczelni oraz od Goethe Instytut. Jako wykładowca pracował w Wyższym Konserwatorium “Liceu” w Barcelonie, w Konserwatorium Balaguer, a następnie, aż do dziś, w Konserwatorium Muzycznym w Lleidzie. Do 2012 roku był członkiem zarządu Konserwatorium Muzycznego w Lleidzie. Wielu jego uczniów studiuje w różnych szkołach muzycznych w Europie i wygrywa wiele prestiżowych konkursów. Jordi Bensenny Plaza wielokrotnie zasiadał w jury Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego Ricarda Viñesa w Lleidzie. Obecnie jest głównym organizatorem tego konkursu, jak również międzynarodowego konkursu dla młodych talentów Ricard Viñes Piano Kids and Youth.